談“林榮德兒童音樂世界”的教育特色

文: 吳丁連 國立交通大學教授

童謠的唸唱、童話的敘述、頑固的音形(ostinato) 的音樂織度、廣泛的音樂內容是“林榮德兒童音樂世界”的特色，它提供給兒童最直接的、多變化的及具幻想特性的音樂經驗世界。 在那世界，兒童從熟悉的台灣童謠的唸唱，擴及到目前的兒歌的歌唱；從感染一份逐漸消失鄉土的回憶，學習了音樂最自然的朗誦節奏，到參與現代的有意義的兒童音樂的欣賞與演奏。

從教學的觀點來看，“林榮德兒童音樂世界”可說明“林榮德音樂班”七、八年來教材的縮 影，它說明一個事實，重視兒童經驗、性向、背影、環境，然後給予音樂的啟發。提到啟發， 常意指到教育不是特定事物的限制，而是從有意的限制來喚起個體的參與、創作與成長。 所以，“林榮德兒童音樂世界”並沒有給孩子一個音樂的偏見，侷限在某一時期，或某一地區的音樂，相反的，它提供了海闊天空的可能性在廣泛的音樂內容裡。這對兒童以後的音樂發展潛力和人格的發展是具重要的意義。

以目前整個世界音樂創作的趨勢來看，二十世紀的作曲家們，似乎以不在滿足三度為主的和絃的音響，或十八、十九世紀作家留下的音樂表達方式與結構，或時代、風格的特定語言， 他們追尋各種音響的可能性，各種不同的表達方式，一些過去被作家所遺忘的環境音樂、各民族的傳統音樂，在二十世紀的現在，具有一份嶄新的意義； “林榮德兒童音樂世界”在這個基礎點，讓兒童唸唱童謠，感受自己民族的、外來的音樂或語意特性；讓兒童從環境音樂 去辨認不同聲音的特性，以豐富未來創作上對聲音豐富的塑造力及表達力。作者從公雞的啼叫、青蛙的聲音、嬰兒的哭聲、水龍頭的聲音、汽車的聲音、腳步聲...面面介紹到 ORFF 為兒童設計的樂器， 木琴、鐘琴、鐵琴、鼓、鈸、腳鈴、手鈴、三角鐵...及一般兒童常見的樂器，鋼琴、小提琴、木笛、大提琴....。

對於速度感覺的訓練，也從日常生活中的情景去觀察，去感知不同速度所給予不同的感覺，取代了傳統拍節器標示下，數目字的抽象推理，如音樂卷第三卷， 在速度概念的單元裡，由一個烏龜表達六種不同的速度， Largo、 Adagio、Andante、Moderato、Allegro、 Presto。

整個“兒童音樂世界”幾乎由一連串表面似是獨立單元組織而成，事實上，每個單元接提供 給兒童音樂經驗不同的幫助。在每一單元裡，給兒童對事物片段的想象組織一個完整的經驗， 如音樂帶卷三，有聲世界和無聲世界，兒童在這單元，歷遊了一個活生生的兒童世界， 敏銳的感覺到視覺與聽覺映像的交互關係，在那裡兒童毫無困難地，隨著故事的敘述， 音樂的流動，圖畫的暗示，感到生活周遭的親切、可愛及掌握到不同聲音的特性，進而去掌握無聲、有聲世界的感覺的想像。這種經驗對兒童未來的創作提供了一個活的淵泉。

在兒童理論的指導上，這套兒童音樂世界，常透過視覺的聯想，賦給抽象理論豐富具體可感知的生命力，如音樂卷四，第54頁學唱 Do,Re,Mi,So,La (五聲音階)，作者透過噴泉的水龍頭的噴水，上下形狀 - 逐漸介紹五聲音階和音高上下行的概念，像這種設計多麼能夠掌握音階的本質和兒童的性向，然後以一個深入淺出的手法，讓兒童認知音階的材料及特性。

隨後作者排了巴爾托克小宇宙的小品五聲音階做了具體的說明。這種利用兒童環境事物來引導兒童活生生的音樂想像力，可說是這套兒童音樂世界在教育手法上最大的特色。在這錄音帶裡，每一個歌謠的演奏，林榮德採用了奧而福 (ORFF)和凱特曼對兒童音樂的處理方式 -頑固音形的織度 (Ostinato texture)。這種織度在人類的歷史非常悠久，以西方音樂史來看，它常以不同的面目 (transformation)出現在不同時期、不同風格的作品裡，如 1450 年左右的 Ostinato Motet、十六世紀的 Basso Ostinato or Grand、二十世紀的奧而福、巴爾托克、季斯密特的部份作品（請參閱 Harard 音樂辭典）。

在一些民族音樂裡，頑固音形幾乎是他們音樂的基礎，如非洲音樂。這種驅使性、滔滔不絕的頑固音形的節奏，不僅提供了音樂的流動性(Continuity)，而且也給我們清楚而易記憶的音樂形狀和音樂結構層次(旋律為焦點、頑固音形為背景)。也給兒童在聽音樂、學音樂的接受能力上，做了最重要的起步。兒童可感知主、屬的層次，可感知不易掌握的背景形狀(由於無數次的反覆，容易記憶)，比其給一個交響曲在教育意義上、兒童心理上，更具意義了。

個人很高興見到林榮德成功地將這頑固音形的織度運用到我們的民歌、童謠，且給予一種簡易、清新、親切的趣味。整體而言，“林榮德兒童音樂世界”似乎無意地為我們這一代兒童播下一個多樣性的音樂種子，它既不屬於西方古典音樂，也不完全屬於我們的傳統，而是未來二十世紀音樂創作多方面發展的種子，因為它提供了不是某種特定音樂的限制，而是音樂多焦點的啟發。